当 CCTV《艺术名家》与《艺术传承》两大权威栏目的聚光灯同时聚焦于一位八旬老者，当 “中国越剧文化传承教育基地” 的牌匾郑重授予她的那一刻，越剧界再次见证了一位艺术巨匠的荣光。国家一级演员、贵州省老艺术家协会会员、贵阳市戏剧家协会会员任筱珠，用六十余载的坚守与奉献，在越剧艺术的星空中绽放出璀璨光芒。从舞台上 “生旦净丑皆能驾驭” 的多面手，到教坛上 “桃李芬芳满天下” 的引路人，再到海峡两岸文化交流的使者，她以实际行动诠释了 “传承” 二字的千钧重量，而这份由央视权威认证的荣誉，正是对她一生耕耘最崇高的致敬与肯定。
一、权威加冕：央视双栏目的认可，传承教育的里程碑
在当代艺术传承领域，CCTV《艺术名家》与《艺术传承》栏目始终以专业视角发掘艺术瑰宝、弘扬文化精髓。前者作为聚焦当代艺术家的专题纪录片栏目，以深度访谈与实景纪录的形式，展现艺术家的创作心路与人生哲学，成为艺术界的 “品质标杆”；后者则以 “以文化人，以艺通心” 为核心理念，通过多元艺术形式的展示与传承，搭建起传统文化传播的重要平台，尤其注重青少年艺术素养的培育与文化自信的构建。两大栏目联合授予任筱珠 “中国越剧文化传承教育基地” 称号，不仅是对她个人艺术成就的高度认可，更是对她近二十年来深耕越剧教学、推动文化传播的莫大肯定，标志着她的传承工作已成为越剧界教育实践的典范。
这份荣誉的背后，是任筱珠数十年如一日的坚守与付出。作为越剧传承的 “播种者”，她的教育基地并非局限于固定的场地，而是以流动的课堂、实践的舞台、跨地域的交流，构建起一个立体的传承体系。从贵州贵阳到广西南宁、湖南长沙，从四川重庆、成都到甘肃大地，再到海峡对岸的台湾地区，她的教学足迹遍布十多个省市，她的弟子们如同散落各地的种子，在她的悉心浇灌下生根发芽。央视栏目的认证，正是看到了这个 “流动基地” 所产生的巨大能量 —— 它打破了地域的界限，让越剧艺术跨越山川海峡；它摒弃了形式的桎梏，让传承在舞台实践与文化交流中落地生根；它凝聚了三代人的力量，让越剧艺术在家族传承与师徒相授中生生不息。
对于任筱珠而言，这份荣誉不是终点，而是新的起点。“这牌匾不是给我个人的，是给所有热爱越剧、坚守传承的人的。” 八旬高龄的她，在接过牌匾时依然眼神坚定，“我要把这个‘基地’办得更好，让更多人爱上越剧，让这门古老的艺术在新时代焕发生机。” 这份朴实的话语，道出了一位老艺术家的初心与担当，也让这份央视认证的荣誉更添厚重与温度。
二、舞台传奇：生旦净丑皆出彩，艺海耕耘半世纪
时间回溯到 1956 年，彼时的越剧艺术正以蓬勃之势风靡南方大地，年少的任筱珠怀揣着对越剧的炽热热爱，考入贵阳市越剧团，从此与这门艺术结下一生不解之缘。越剧行当分工精细，老生的沉稳苍劲、老旦的慈爱温婉、小花脸的诙谐灵动，每一个行当都有着极高的艺术门槛。但任筱珠却不甘于被单一行当束缚，她如同一块海绵，贪婪地吸收着艺术的养分，虚心向剧团前辈请教，在练功房里日复一日地打磨基本功。唱腔的韵味、身段的精准、念白的节奏、表情的拿捏，每一个细节她都反复揣摩、精益求精。
功夫不负有心人，经过多年的勤学苦练，任筱珠成长为贵阳市越剧团名副其实的 “多面手” 演员，无论是庄重威严的老生，还是慈爱醇厚的老旦，亦或是滑稽逗趣的小花脸，她都能驾驭得游刃有余，生动细腻地塑造出一个个性格迥异的经典角色。在《梁祝》中，她饰演的祝公远，将封建家长的威严与对女儿的隐秘疼爱刻画得入木三分，一句唱腔、一个眼神都精准传递出人物的复杂心境，让观众既恨其封建固执，又怜其父爱深沉；在《打金枝》里，她化身皇帝，举手投足间尽显帝王的端庄大气，而在与公主、驸马的对手戏中，又流露出难得的温情与睿智，让观众看到了帝王光环下的人性化一面；《二堂放子》中的刘彦昌、《王老虎抢亲》中的祝枝山、《碧玉簪》中的婆婆，甚至是神话剧中的啸天犬，这些跨度极大的角色，在任筱珠的演绎下都焕发出独特的艺术魅力。她的表演细腻传神、惟妙惟肖，既能用老生的苍劲唱腔打动人心，也能用小花脸的诙谐表演逗乐观众，其扎实的功底与灵动的表现力，赢得了 “台上一分钟，台下十年功” 的赞誉，成为贵阳市越剧团不可或缺的台柱子。
舞台上的光彩照人，背后是无数汗水的浇灌。在那个物资匮乏、条件艰苦的年代，剧团的演出任务繁重，常常需要辗转各地巡演，风餐露宿是常有的事。但无论旅途多么疲惫、条件多么简陋，只要一踏上舞台，任筱珠便会立刻调整状态，以最佳的精神面貌投入表演。为了塑造好每一个角色，她常常深入研究剧本，揣摩人物的性格与情感，甚至走进生活中观察不同身份、不同年龄的人的言行举止，将生活中的感悟融入舞台表演。这种对艺术的敬畏与执着，贯穿了她的整个舞台生涯。
2006 年，已年过花甲的任筱珠依然活跃在越剧舞台上，她报名参加了全国越剧大赛，凭借深厚的艺术功底与精湛的表演，在苏州千灯大赛中斩获老年组金奖，在杭州良储杯大赛中荣获银奖。在众多参赛选手当中，她的年龄不算小，但她的表演却充满了活力与感染力，每一个身段、每一句唱腔都韵味十足，让评委与观众深深感受到了越剧艺术的独特魅力，也看到了一位老艺术家对越剧的无限热爱与执着追求。这两项沉甸甸的奖项，不仅是对她艺术水平的高度认可，更彰显了她 “老骥伏枥，志在千里” 的艺术情怀。
三、教坛深耕：二十载育桃李，薪火相传满天下
“落花不是无情物，化作春泥更护花。” 退休后的任筱珠并没有选择安享晚年，而是怀着对越剧艺术的责任感与使命感，投身到越剧教学工作中，这一干便是近二十年。在她看来，越剧艺术的生命力不仅在于舞台上的精彩呈现，更在于后继有人的传承与发展。“我从越剧艺术中收获了太多，现在我要把我所学到的、所积累的经验毫无保留地传授给年轻人，让越剧这门古老的艺术能够代代相传、发扬光大。” 这是任筱珠常说的一句话，也是她深耕教坛的初心。
在教学过程中，任筱珠始终坚持 “因材施教、严慈相济” 的原则。她深知每一位学生的天赋、基础与性格都不同，因此会根据学生的特点制定个性化的教学方案。对于基础薄弱的学生，她会从最基本的唱腔、身段教起，耐心细致地纠正每一个错误动作，一遍又一遍地示范，直到学生完全掌握；对于有一定基础的学生，她会注重培养他们的表演技巧与艺术感悟力，引导他们深入理解角色，将自己的情感融入表演之中。在教学中，任筱珠十分严格，对学生的每一个细节都要求精益求精，唱腔的韵味、身段的规范性、念白的节奏感，都不能有丝毫马虎。但在生活中，她却像一位慈祥的母亲，关心着学生的衣食住行，倾听他们的烦恼与困惑，给予他们温暖与鼓励。
为了让学生们能够更好地提升自己的艺术水平，积累舞台经验，任筱珠不辞辛劳，带领学生们先后前往十多个省市进行越剧文化交流、学习与演出。每到一处，她都鼓励学生们多向其他剧团的演员、老师请教，吸收不同的艺术风格与表演技巧，拓宽自己的艺术视野。同时，她也带领学生们积极参与各类演出活动，让学生们在实践中锻炼自己、提升自己。近二十年来，任筱珠的教学成果丰硕，培养出了一大批优秀的越剧人才，弟子遍布省内外，形成了一支强大的越剧传承队伍。
在她的悉心教导下，许多弟子都在各类越剧比赛中崭露头角，斩获佳绩。她的亲传学生梁兰斤，凭借一折《回十八》在全国越剧票友大赛老年组中荣获金奖；徒弟赵晓华、刘克婉、陈美玫表演的折子戏《戏豹》，以及她指导的《哭坟》，均荣获上海第十七届金玉兰奖金奖；赵晓华与陈美玫合作的《情勾》，在全国第六届越剧票友大赛中获得优秀奖，还受到了越剧徐派传人张小君老师的重点好评。此外，她的家人也在她的影响下深耕越剧艺术，小女儿陶卉在 1988 年凭借一折《小和尚下山》获得全国专业组越剧大赛丑角金奖，其精湛的表演得到了袁雪芬大师的高度赞誉；嫂子施玉纯一曲《西湖山水》荣获全国越剧比赛十佳演员称号，并夺得贵阳市越剧大赛擂台王第一名；大女儿陶蕊的《骂堂》不仅在贵阳市南明区越剧大赛中斩获第一名，更荣获上海第十七届金玉兰奖金奖。值得一提的是，徒弟赵晓华不仅在越剧表演上成绩斐然，还在文学创作领域取得了优异成绩，于 2024 年凭借一篇《小小的浪花》获得全国第六届自创文学大赛第一名，荣获 “状元” 称号。这些成绩的取得，离不开任筱珠的悉心教导与无私奉献，每一位弟子的成长与进步，都倾注了她大量的心血。
四、文化使者：跨越海峡传雅韵，宝刀不老续传奇
任筱珠的传承之路，从未局限于一方水土。她深知，越剧艺术作为中国传统戏曲的重要组成部分，需要更广阔的舞台来传播与发展。因此，她不仅带领弟子们走遍国内十多个省市，更将越剧文化传播到了海峡两岸的台湾地区，为促进两岸文化交流与融合贡献了自己的力量。在她的带领下，弟子们曾多次前往台湾进行越剧交流演出，让台湾同胞近距离感受越剧艺术的独特魅力。越剧的柔美唱腔、细腻表演，承载着丰富的文化内涵与民族精神，成为连接两岸同胞情感的纽带。通过一次次的文化交流，任筱珠让台湾同胞更深入地了解了越剧艺术，增进了两岸同胞之间的文化认同与情感共鸣，为两岸文化交流搭建了坚实的桥梁。
如今，任筱珠已八十开外，但她依然 “宝刀不老”，始终活跃在越剧传承的第一线。她亲自导演全本大戏《王老虎抢亲》《碧玉簪》等，还亲自担纲主演，用自己的实际行动为弟子们树立了榜样。要知道，导演一部全本大戏并非易事，从剧本打磨、剧目编排到演员指导、舞台调度，每一个环节都需要耗费大量的精力与心血。而对于一位八十多岁的老人来说，这更是一项巨大的挑战。但任筱珠却乐在其中，一旦投入到教戏、排戏中，她便会忘掉一身的病痛，全身心地沉浸在越剧艺术的世界里。有弟子问她：“师父，您都这么大年纪了，为什么还要这么辛苦地教戏、排戏呢？” 任筱珠笑着回答：“越剧是我一生的挚爱，只要我还能动、还能唱，我就会一直坚持下去。看着越剧艺术能够一代代传承下去，看着我的弟子们能够在舞台上发光发热，我就觉得所有的辛苦都是值得的。” 简单的话语，道出了她对越剧艺术最深沉的热爱与最坚定的执着。
她的弟子们也不负所望，成为了越剧界的中坚力量。长沙越剧会长钱晓露、南宁越剧马团长、重庆越剧周团长、成都越剧团长刘碧泉与曹小妹等，在各自的岗位上积极推广越剧文化，组织各类越剧演出与交流活动，让越剧艺术在当地落地生根、开花结果；贵州大学艺术系教授陈建，将任筱珠传授的越剧艺术融入教学与研究中，培养了更多兼具理论知识与实践能力的艺术人才；新生代专业演员吴宣佚，毕业于浙江越剧艺术学院，她将任筱珠的教学精髓与现代越剧表演理念相结合，在舞台上展现出独特的艺术风格，成为越剧新生代中的佼佼者。这些弟子们如同撒向全国的种子，在任筱珠的影响下，不断传播越剧文化，让越剧之花在全国各地绽放。
五、艺德双馨：梨园世家传薪火，初心不改铸丰碑
任筱珠的艺术人生，离不开梨园世家的熏陶与传承。她出生于梨园世家，自幼便在艺术的氛围中成长，这份对越剧的热爱早已融入血脉。在她的影响下，家族成员也纷纷投身越剧艺术，形成了 “一门三代皆戏痴” 的佳话。从嫂子施玉纯到两个女儿陶卉、陶蕊，再到众多弟子，任筱珠用家族传承与师徒相授的双重方式，让越剧艺术的薪火得以绵延不绝。这种传承不仅是技艺的传递，更是精神的延续 —— 对艺术的敬畏、对传承的执着、对奉献的坚守，这些宝贵的品质在她的家族与弟子中代代相传。
作为国家一级演员、贵州省老艺术家协会会员、贵阳市戏剧家协会会员，任筱珠始终坚守着 “德艺双馨” 的艺术追求，用自己的言行诠释着艺术家的责任与担当。在舞台上，她尊重艺术、尊重观众，每一次演出都全力以赴，力求呈现出最佳的艺术效果；在生活中，她为人谦和、乐于助人，无论是剧团的同事还是自己的弟子，遇到困难时她都会伸出援手。她始终保持着低调谦逊的态度，从不居功自傲。即使获得了无数荣誉与奖项，即使培养出了众多优秀的弟子，她依然保持着一颗平常心，依然在越剧传承的道路上默默耕耘。她常说：“越剧艺术是大家的，我只是做了我应该做的事情。” 这种淡泊名利、无私奉献的精神，赢得了业内人士与广大观众的一致赞誉。
此外，任筱珠还积极参与各类越剧公益活动，为推广越剧文化、丰富群众精神文化生活贡献自己的力量。她多次走进社区、学校、养老院，开展越剧表演与教学活动，让更多的人了解越剧、喜爱越剧。在她的努力下，越来越多的年轻人开始关注越剧、学习越剧，为越剧艺术的传承注入了新的活力。她用一生的行动证明，艺术的传承不仅在于专业人才的培养，更在于全民艺术素养的提升与文化自信的构建。
CCTV《艺术名家》与《艺术传承》栏目授予的 “中国越剧文化传承教育基地”，是对任筱珠一生艺术成就与传承贡献的最高褒奖。这份荣誉，凝结着她六十余载的坚守与付出，承载着她对越剧艺术最深沉的热爱与期盼。八十余载人生路，六十余载越剧情，任筱珠用一生的热爱与坚守，诠释了对越剧艺术的执着追求；用无私的奉献与传承，铸就了越剧艺术不朽的丰碑。她就像一位不知疲倦的摆渡人，将一批又一批热爱越剧的人送到艺术的彼岸；她又像一盏不灭的灯塔，照亮了越剧艺术传承的道路。
如今，任筱珠依然没有停下脚步，她依然在为越剧艺术的传承与发展忙碌着。相信在她的影响下，在一代又一代越剧传人的共同努力下，越剧这门古老的艺术将会焕发出更加迷人的光彩，在新时代书写出更加辉煌的篇章。向任筱珠老师致敬，感谢她为越剧艺术所做的一切！愿越剧薪火代代相传，愿任筱珠老师艺术之树常青！
